Der norddeutsche Franz Radziwill, der Technikmaler des 20. Jahrhunderts, kommuniziert in der Städtischen Galerie Bietigheim-Bissingen mit 15 Gegenwartskünstlern.

"Vision oder Alptraum? Diese Frage stellt sich in der neuesten Ausstellung der Städtischen Galerie Bietigheim-Bissingen bei jedem Werk. Der Künstler Franz Radziwill hat in seinen Gemälden dokumentiert, wie die Technik des 20. Jahrhunderts in die Landschaft eingreift und damit auch in das Leben der Menschen. Zuerst, in den Jahren vor dem Ersten Weltkrieg, waren es nur ein paar Strommasten, die der norddeutsche Maler in die platte Landschaft stellt, wo sie von Weitem schon sichtbar sind. Radziwill wird zum Dokumentator der zunehmenden Technisierung und der Industrie im 20. Jahrhundert. (...)
In thematische Bereiche haben Galerieleiterin Dr. Isabell Schenk-Weininger und ihre Stellvertreterin Dr. Petra Lanfermann die Werke aufgeteilt. Die Ausstellung ist eine Kooperation mit der Kunsthalle Emden, die die größte Sammlung an Radziwill-Werken beherbergt. Doch für Bietigheim wurden noch einige Werke mehr in die Ausstellung aufgenommen und dafür ein paar der Gegenwartsarbeiten eingespart. "Uns ging es vor allem darum, Franz Radziwill im Süden bekannter zu machen und zu zeigen, wie aktuell seine Arbeiten sind", sagt Dr. Petra Lanfermann. Die letzte Ausstellung von Franz Radziwill im Süden Deutschlands war vor 24 Jahren in Ulm. (...)
Die Bereiche sind Landschaft mit Strommasten, das Neue gegen das Alte, die konstruierte Landschaft, Landschaft der Technik, Schiffe, Mauern und Barrikaden, Indstriedenkmäler, Hochhäuser, die Kriegsmaschinerie und der Einfluss der Medien. In diesen Bereich fällt der Zeitungsleser, der in mehreren Radziwill-Gemälden vorkommt. Er ist so versunken in das Medium, dass er sich total von der Welt abschotttet, nicht mitkriegt, wie sich die Landschaft und mit ihm der Mensch verändern. Schenk-Weininger wagt den Vergleich mit der Nutzung des Smartphones und der Manipulation durch Meldungen welcher Art auch immer. Und sie hat nicht unrecht, auch hier kann die Technik Fluch und Segen zugleich sein. (...)
Franz Radziwill urteilt malerisch nicht in schwarz und weiß. Für ihn ist die Technik nicht per se böse, aber auch nicht nur gut. Er warnt vor ihrem zu großen Einfluss auf den Menschen, vor allem vor ihrem Einsatz in Kriegen und damit ist er so aktuell wie zu Entstehung seiner Werke."

Quelle: Gabriele Szczegulski, Bietigheimer Zeitung vom 2.2.19

Die Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen beschäftigt sich mit Wandel und Wirkung im Werk des Malers Franz Radziwill

"Beigefarbener Mantel, gestreifte Krawatte, dazu eine rote Kappe - und ein Blick wie sieben Tage Regenwetter. Der ältere Herr auf dem vergleichsweise unscheinbaren Bild könnte eine Menschenstudie der etwas schrägeren Art sein - doch Halt! Es handelt sich dabei um den Künstler höchstselbst. Der Maler Franz Radziwill (1895-1983) legte offensichtlich wenig Wert auf besondere Selbstdarstellung, nicht mal eine Handvoll Selbstportäts von ihm sind bekannt. (...)
Isabell Schenk-Weininger und Petra Lanfermann, das umtriebige Bietigheimer Leitungsduo, haben in Kooperation mit der Kunsthalle Emden eimal mehr eine spannungsreiche Ausstellung kuratiert - nicht zuletzt, indem sie die Werke von insgesamt 17 zeitgenössischen Künstlern in die Schau integrieren, die in einen visuellen Dialog mit Radziwills Malereien treten, indem sie sein Werk zuvor tatsächlich rezipierten oder schlicht die gleichen Themenkomplexe beackerten. Faszinierend ist die eigenwillige Ruhe, die die Kunst Radziwills auf den Betrachter ausstrahlt  - und sei das Geschehen noch so finster und unübersichtlich. Eine mögliche Erklärung: In der Mehrzahl der Bilder gibt es ein kein zentrales Motiv. Die gesamte Malerei ist das Motiv - eine Art Wimmelbild für Fortgeschrittene. Und dann diese Farben! (...)
Die Begeisterung für die Natur, das Meer und die Errungenschaften der Technik spiegelt sich in fast allen Werken wider. Ein nationalistisches Grundgefühl und ein ausgeprägter Fortschrittsgedanke lassen ihn in den 30ern die aufgerüstete deutsche Marine bewundern. Seine Haltung ist aber stets ambivalent: von der NS-Führung wird er gefördert, verboten und beauftragt. Nach dem Zweiten Weltkrieg - es ist der zweite Krieg, den er unmittelbar erlebt - macht sich Resignation angesichts der Katastrophe breit. (...)
Sein Stil wandelt sich über die Jahrzehnte vom Expressionistischen mit aufgerissenen Mündern und flacher Perspektive über das Realistische bis hin zum Absurden. Der regelrecht zelebrierte Kontrast ist ein roter Faden seines Werks: Modernes und Altmodisches, Natur und Technik, alles trifft hier aufeinander. Sogar für sein Selbstporträt gilt: Der überraschende Witz liegt im Detail."

Quelle: Johannes Koch, Ludwigsburger Kreiszeitung vom 2./3.2.19

"Der Technikeuphorie zu Beginn des 20. Jahrhunderts, für die die Futuristen eine ausdrucksstarke Ästhetik fanden, folgte die Fortschrittsskepsis, die Hybris, der Mensch könne alles machen, wich der Erkenntnis, dass er auch die Welt vernichten könne. Eine solche Entwicklung, für die die Gesellschaft Jahrzehnte brauchte, scheint der Maler Franz Radziwill in wenigen Jahren erfahren zu haben, denn während er in den 20er Jahren noch moderne Schiffe eher neutral porträtierte, in expressionistisch aufgeregtem Duktus, entwickelte er danach einen fast fotorealistischen Stil und schuf mahnende Botschaften in verstörenden Bildern. (...)
Radziwills Bilder bestehen aus Gegensätzen: alt und neu, Natur und Technik, Idylle und Industriemoloch. Dabei geht Radziwill immer wieder über das bloße Porträt hinaus. So winden sich über einer Industrieanlage Rohre wie riesengroße künstliche, bedrohliche Schlangen. Mond und Sonne mutieren häufig zu gefährlich anmutenden Ufos. Die Welt scheint auseinanderzubrechen. Der Himmel wirkt auf so manchen Bildern, als bestehe er aus einer Steinplatte, die zu bersten droht. Radziwills Bildwelten geben Rätsel auf. Was auf dem Bild "Nach dem Unglück" wie eine schlichte Straßenbaustelle aussieht, erscheint beim zweiten Blick wie eine Öffnung geradewegs in den Hades. Am Himmel lodert eine Art rote Flamme, als sei sie aus dem Ozeandampfer entwichen. Sein Bild mit dem harmlos wirkenden Titel "Erinnerung an Düsseldorf" zeigt im Vordergrund zwei abgebrochene antike Säulen. Am Flussufer lagert eine weibliche Gestalt, die sich bei näherer Betrachtung als Statue aus Stein entpuppt. (...)
Und Radziwills Bilder sind Botschaften. Eine Hölle habe er sich nicht vorzustellen brauchen wie etwa ein Hieronymus Bosch, er habe sie erlebt. Und, so möchte man hinzufügen, sie war erst ein Vorgeschmack dessen, was der Mensch mit seiner Leidenschaft für das technisch Machbare noch hervorbringen wird. Da ist der Himmel mit der Technik vernagelt, so ein Bildtitel, es gibt eine "Landschaft der Technik",  und der Mensch nimmt davon nichts wahr, er liest Zeitung und merkt nicht, was um ihn herum in der realen Welt geschieht. Solche Bilder wirken visionär, als habe Radziwill unsere Gegenwart vorausgeahnt, in der der Blick auf das Mobiltelefon wichtiger als der Blick in die Welt, in der sich riesige Ozenandampfer bis an den Dogenpalast in Venedig schieben und das großartige Bauwerk zur Zwergenexistenz verkümmern lassen. (...)
Die Zukunft, so könnte man einen berühmten Buchtitel zitieren, hat schon begonnen, sie ist nicht erstrebenswert, und Radziwills Bilder, vor Jahrzehnten entstanden, sind so aktuell wie seit eh und je, wie einige Arbeiten von jüngeren Künstlern in unserer Zeit zur selben Thematik zeigen. Radziwill steht ihnen in seiner Drastik und mahnenden Eindringlichkeit nicht nach. "

Einen kommentierten Rundgang durch die Ausstellung bietet der: Kulturkanal von Dr. Rainer Zerbst

• Film: Kulturblog von Dr. Rainer Zerbst

"Rauchende Schlote, riesige Kräne, Flugzeuge in bedenklichen Kurven in der Luft: Franz Radziwill war von moderner Technik fasziniert - so wie man selbst von etwa Unheimlichem fasziniert sein kann. Der norddeutsche Künstler, Generation Expressionismus, malte auch Stillleben, Porträts, Selbstbildnisse. Doch wofür man ihn heute noch kennt, sind seine Bilder einer vom Krebsgeschwür der Technik  zerfressenen modernen Welt. Radziwill malt sie als apokalyptische Visionen. Und er verhöhnt diese Welt zugleich in Titeln wie "Der Mensch folgt dem Narren lieber als... " - dem Künstler, wäre wohl zu ergänzen: ihm selbst, der um die Jahrhundertmitte Naturschützer wurde. (...)
Am besten ist Radziwill in seinem Frühwerk. Da malt er schlicht und einfach, was ist. Den Wasserturm in Bremen - buntfarbig. Gigantische Sendemasten: nahe dem Meerdeich. Eine Mole mit Riesentanker, bei Nacht. Es sind magische Bilder, die eine Faszination erzeugen, welcher erkleckliche Anteile des Unheimlichen beigemischt sind."

Quelle: Hans-Dieter Fronz, Badische Zeitung vom 8.2.19

Städtische Galerie zeigt große Kunst

"Der Maler Franz Radziwill hat sich in vielen seiner Landschaftsbilder mit einem Thema beschäftigt, das bis heute aktuell ist. Das Eindringen der Technik in eine natürliche Umgebung. Was einst, zu Radziwills Lebzeiten, Wassertürme und Flugzeuge waren, das fällt den Menschen, die sich an diese frühen Boten der Zivilisation gewöhnt haben, heute in Form von Windrädern an. Fluch oder doch Segen der Technik? Jeder ist eingeladen, sich in Bietigheim seine eigenen Gedanken zu machen. (...)
Die natürliche, die unberührte Landschaft befindet sich spätestens seit dem Beginn des Ackerbaus in der Jungsteinzeit auf dem Rückzug. Der bildgewaltige, norddeutsche Malerfürst Franz Radziwill (1895 bis 1983), dem die Städtische Galerie in Bietigheim derzeit eine große Werkschau widmet, dokumentiert in seinen dramatischen Bildern die Eroberung der Landschaft durch die Maschinen in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Vor seinen Künstleraugen spielten sich epochale Veränderungen ab. Die Ausstellung ist somit nicht nur künstlerisch, sondern auch historisch von Belang. Der Besucher bewundert die maltechnische Könnerschaft Radziwills so sehr, wie ihn die technische Revolution dieser Jahre nachdenklich stimmt. Die Werkschau dokumentiert, freilich in künstlerisch zugespitzte Form und mit allen Freiheiten der Bildgestaltung, ein globales Phänomen, dessen Auswirkungen bis heute spürbar sind. (...)
Multimediale Kunstwerke von berühmten Künstlern wie Sven Drühl, Sabine Moritz, Bernd und Hilla Becher und vielen weiteren, die sich im Sinne Radziwills ebenfalls mit den technischen Neuerungen ihrer Zeit und unterschiedlichsten Zukunftsvisionen auseinandersetzen, ergänzen die Schau um wertvolle Perspektiven. (...)"

Quelle: Michael Langjahr, Ludwigsburger Wochenblatt vom 21.2.19

Der Künstler Matthias Gnatzy präsentiert in der Städtischen Galerie Wunderlich-Fantastisches

"Die Kunst Matthias Gnatzys ist keine, die man im raschen Vorbeigehen wahrnehmen könnte. Sie ist ganz so wie ihr Besigheimer Schöpfer: Stets sind ein paar Gedankenpirouetten zwischen Philosophischem, Absurdem und der schieren Freude an den kleinen Dingen des Lebens dabei, denen man erst einmal folgen können muss. "Die vier Kammern des Herzens" lautet der Titel von Gnatzys neuer Schau im historischen Gebäudeteil der Städtischen Galerie, die einen ungewöhnlichen, oftmals vergnüglich-ironischen Blickwinkel auf zahlreiche Themen eröffnet. Bezugspunkte des pensionierten Kunst-und Deutschlehrers sind die literarische Klassik und Romantik, daneben moderne Lyrik. Gnatzy liebt Wortspiele und -rätsel aller Art, die den Betrachter bisweilen mit den Augen rollen, aber auch vergnügt schmunzeln lassen ob der genialen Einfachheit des Gedankens. (...)
Im Eingangsbereich widmet sich Gnatzy unter dem Motto "schillernd und goethend" den beiden Giganten der Literatur in ihrem Dualismus zwischen Kontrahententum und Bruderschaft. Der Besigheimer hat einen alten, verwitterten Tisch aufgestellt. Darauf ein Schachspiel mit Armeen von Schillers und Goethes, kunstvoll variiert in ihrer Pysiognomie. "Denn der Mensch spielt nur, wo er in voller Bedeutung des Worts Mensch ist...", schlängelt sich aus Buchstabennudeln gelegt aus einer Schale heraus. Ein Zitat aus Schillers "Über die ästhetische Erziehung des Menschen" - gemischt aus dunklen und hellen Nudeln, genauer Vollkorn und "Unvollkorn", Schiller und Goethe also, sagt Matthias Gnatzy augenzwinkernd. "Wer von beiden jetzt eigentlich wer ist, darüber rätsele ich noch immer."

Quelle: Johannes Koch, Ludwigsburger Kreiszeitung vom 30.10.18

Der Besigheimer Künstler Matthias Gnatzy zeigt in der Galerie den ganzen Mikrokosmos seines Schaffens, in "Vier Kammern des Herzens" und einem Vorhof.

"(...) In vier Kammern und einem Vorhof kann sich Matthias Gnatzy in der Städtischen Galerie austoben. Der Vorhof ist ein Sammelsurium mit Schillerschen und Goetheschen Kleinigkeiten. Der "Faust", er wird von Gnatzy mit der Schraubzwinge bezwungen. Weiter geht es in den "Literatursalon". Hier kommen ein paar der Künstler zum Vorschein, die Gnatzy mag: die Romantiker. (...)
Dann geht es in das Naturalienkabinett: "Ich suche nicht, ich finde", sagt Gnatzy und vor allem in dem Kabinett zeigt sich sein Sammlerdrang in unzähligen Dingen. In der Kammer des Fernwehs zeigt sich eine Leidenschaft des Besigheimers: er liebt China, seit er mit dem Christoph-Schrempf-Gymnasium in dessen Partnerschule in Nanking war. Und es wundert nicht, dass Yin und Yang, das Streben nach Harmonie und Balance, für Gnatzy wichtig sind. Im Musikzimmer ertönt plötzlich die Arie der Königin der Nacht aus Mozarts "Zauberflöte", der er eine obskure Bühne gebaut hat und Mozart einen Altar. "Obwohl ich ihn nicht mag". (...)
Ein Tag reicht nicht, um in des Künstlers Herzen zu schauen und alles zu erfassen, was es in der Ausstellung zu sehen gibt. Denn Gnatzys Herz und Verstand, sein Gehirn und seine Seele sind bis in den letzten Winkel mit Wissen, Literatur, Ironie, Ideen und Kunst ausgefüllt. Genauso wie sein Wohnhaus, sein Atelier im Besigheimer Schochenturm und seine Scheune. (...)
Oh ja, es gibt viel zu entdecken in der Ausstellung. Es lohnt sich, genau hinzusehen, wenn Matthias Gnatzy seine Hände im Spiel hat. Jede Kleinigkeit in seinen detailreichen Kunstwerken hat eine Bedeutung. Und oft ist diese Bedeutung auch politischer Art. Ein Schelm, der sich Böses dabei denkt, wenn er Walnüsse als Gehirne von Politikern in verschiedenen Größen nebeneinander stellt. Die Kritik, die Satire, die Ironie bei Gnatzy geht einher mit einer Sehnsucht nach der Macht der Literatur. Und nie ist Gnatzy böse. Er lacht in sich hinein (...)"

Quelle: Gabriele Szczegulski, Bietigheimer Zeitung vom 31.1.19